Тамара Синявская
(Россия)
Солистка Большого театра, народная
артистка СССР, профессор.
Председатель Жюри

Тамара Синявская родилась в городе Москва. С 1964 по 2002 годы – солистка Большого
театра (меццо-сопрано).
1968 г. – 1 премия и Золотая медаль на Конкурсе молодых оперных певцов в Болгарии.
1969 г. – Гран-При и Специальная премия Королевы Бельгии за исполнение романсов П.И.Чайковского на конкурсе молодых оперных певцов в Бельгии.
1970 г. – 1 премия и Золотая медаль на Конкурсе П.И.Чайковского в Москве.
1972-1973 годы – стажировка при театре La Scala (Италия).
Исполняла заглавные партии в операх М.Глинки, П.Чайковского, М.Мусоргского, Ж.Бизе,
Дж.Верди, С.Прокофьева, Р.Щедрина.
Т.И.Синявская работала с такими известными дирижёрами как Е.Светланов, Г. Рождественский, Ю.Симонов, В.Спиваков, М.Эрмлер, Ю.Башмет, М.Ростропович (Россия), Б.Хайтинк (Нидерланды), Р.Шайи (Италия).
Гастроли – Австрия, Америка, Англия, Бельгия, Болгария, Испания, Италия, Германия, Канада, Румыния, Франция, Чехословакия, Югославия, Япония.
Были записаны следующие диски: Опера «Евгений Онегин» П.Чайковской (Ольга) – дирижёр М. Ростропович и М. Эрмлер; Опера «Князь Игорь» А.Бородин (Кончаковна) – дирижёр
М.Эрмлер; Опера «Борис Годунов» М.Мусоргский (Марина Мнишек) – дирижёр А.Лазарев;
Опера «Иван Сусанин» М.Глинка (Ваня) – дирижёр М.Эрмлер; Опера «Руслан и Людмила»
М.Глинка (Ратмир) – дирижёр Ю.Симонов; Опера «Война и мир» С.Прокофьев (Элен) – дирижёр
М.Эрмлер; Опера «Каменный гость» А.Даргомыжский (Лаура) – дирижёр М.Эрмлер; Романсы П.Чайковского и С.Рахманинова – дирижёр Е.Светланов; Вокальный цикл Д.Шостакович
«Из еврейской поэзии» – дирижёр М.Юровский.
С 2005 года и по настоящее время Т. Синявская является заведующей вокальной кафедрой
в РУТИ-ГИТИС (театральный институт).

Лариса
Долина
(Россия)
Народная артистка России

Родилась в г.Баку. Начала заниматься музыкой в 7 лет. С 1978 года солистка оркестра А. Кролла «Современник», в котором по-настоящему проявила себя как джазовая певица. С начала 1980-х
выступала с концертными программами по всему СССР, России и за рубежом. За программу
«Карнавал джаза» с оркестром Игоря Бутмана (2002-2003) была выдвинута на соискание Государственной премии РФ в области культуры и искусства.
Неоднократная обладательница Национальной музыкальной премии «Овация», лауреат всероссийских и международных конкурсов артистов эстрады.
За долгую творческую карьеру Ларисе Долиной рукоплескали миллионы поклонников как в Рос-
сии, так и на самых престижных концертных площадках ближнего и дальнего зарубежья, включая Madison Square Garden (1998) и Jazz at Rose Hall at Lincoln Center (2008). Её совместные работы с такими признанными мастерами мирового музыкального искусства, как Евгений Светланов, Эл Джерро, Джордж Дюк, Рэнди Бреккер, Денис Мацуев, Владимир Спиваков, Юрий Башмет, оставили яркий след в истории российской культуры и служат прекрасной школой для начинающих музыкантов.
За кадром голос Ларисы Долиной звучит в почти 80 художественных фильмах и мультфильмах:
«Обыкновенное чудо», «Человек с бульвара Капуцинов», «31 Июня», «Остров погибших кораблей», «Чародеи».
В 2005 году Президент Российской Федерации Владимир Путин в Кремле вручил Ларисе Долиной Орден Почета «За большой вклад в развитие музыкального искусства». Лариса Долина раскрыла новые грани своего таланта в мюзикле Максима Дунаевского «Любовь и Шпионаж» (2011 г.) где, играя главную роль шпонки Маты Хари, смогла не только показать свое высочайшее исполнительское мастерство, но и духовное перевоплощение и глубину драматической актрисы.
В августе 2013 г. Лариса Долина сыграла в мюзикле CHICAGO в Нью-Йорке (США) и стала первой
в истории российской актрисой и певицей, вышедшей на Бродвейскую сцену. Американскими
театральными критиками выступление Ларисы Долиной в знаменитой Бродвейской постановке
было отмечено как «феерический прорыв русской эстрадной школы в элиту мирового мюзикла», а искушённая публика стоя рукоплескала актрисе, пополнившей своим именем вековую
историю Бродвея.
В 2015 г. Лариса Долина организовала серию благотворительных концертов в Республике Крым с
Симферопольским оркестром Музыкального Театра, приняла участие в концерте, посвящённом
1000-летию Крещения Руси на мысе Херсонес, в фестивале Джаз-Коктебель, а также в День ВМФ
России в г. Севастополь.
С августа 2016 г. Лариса Долина возглавляет кафедру эстрадно-джазового вокала в МГИК
(Московский Государственный Институт Культуры).

Фархад
Шамси оглы
Бадалбейли
(Азербайджан)
Народный артист Азербайджана,
народный артист СССР, профессор,
пианист и дирижер

Родился в г. Баку (Азербайджан).
Народный артист Азербайджана (1978) и народный артист СССР (1990), профессор (1983).
Лауреат Азербайджанской Государственной премии (1985), награжден орденом Почета
Азербайджана (1997) и орденом Шевалье литературы и искусства Франции (2000).
В 1965-1969 годы учился в Азербайджанской государственной консерватории (класс М. Р.
Бреннера).
В 1969-1971 годы Фархад Бадалбейли обучался в аспирантуре Московской Государственной
Консерватории имени П. И. Чайковского (класс Б.Давидович).
Фархад Бадалбейли является лауреатом многих международных конкурсов, таких как знаменитый конкурс пианистов имени Б.Сметана в Чехословакии (1967) и Вианы да Мотта в Португалии (1968).
Фархад Бадалбейли активно концертирует. Гастрольные маршруты пианиста - Болгария,
Германия, Греция, Италия, Куба, Норвегия, Португалия, Тунис, Турция, Финляндия, Франция, Чехия, Швеция, Япония, Южная Корея и другие страны.
Выступал с такими оркестрами как «Виртуозы Москвы», Литовский государственный сим-
фонический оркестр, London Royal Philarmonic Orchestra, KBS Symphony Orchestra, Йоханнесбургский симфонический оркестр.
С 1971 года Фархад Бадалбейли занимается преподавательской деятельностью в Азербайджанской государственной консерватории, а с 1991 года становится ее ректором.
По инициативе Фархада Бадалбейли Азербайджанская Государственная консерватория
была переименована на Бакинскую музыкальную академию (1994).
Руководитель Бакинского Центра искусств (1987-1996).
С 1990 по настоящее время - председатель союза музыкальных деятелей Азербайджана.
С 1995 года Фархад Бадалбейли является членом фонда «Друзья культуры Азербайджана».
С 2009 года-основатель и художественный руководитель Габалинского музыкального фестиваля.
С1991 г. по настоящее время - ректор Бакинской музыкальной академии.

Дмитрий
Бертман
(Россия)
Народный артист России, профессор,
художественный руководитель театра
«ГЕЛИКОН-ОПЕРА»

Дмитрий Александрович Бертман родился в Москве. В 1984 г. поступил в Российский Университет театрального искусства (ГИТИС) на курс народного артиста СССР профессора Г.П.
Ансимова, где получил специальность режиссера музыкального театра.
В 1990 г. создал в Москве музыкальный театр «Геликон-Опера» и с тех пор является его Художественным руководителем.
С 1994 г. по настоящее время преподаёт в Оперной студии Берна (Швейцария). Проводит мастер классы как в России, так и за рубежом. В 1996 г. стал художественным руководителем мастерской, с 2003 г. – заведующим кафедрой режиссуры и мастерства актёра музыкального театра в РУТИ (ГИТИС), является профессором режиссуры и мастерства актёра музыкального театра. Автор ряда статей и научных трудов.
В 1997–2001 гг. трижды лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучший режиссёр музыкального театра». Спектакли в его постановке были удостоены театральной премии СТД «Гвоздь сезона»: «Диалоги кармелиток», «Упавший с неба» по мотивам
оперы С. С. Прокофьева «Повесть о настоящем человеке».
В 2005 г. лауреат премии им. К. C. Станиславского в номинации «Режиссёрское искусство» за вклад в развитие оперной режиссуры. В 2003 г. награждён национальным французским
орденом «Академическая ветвь пальмы» (офицерская степень), в 2004 г. Мальтийским крестом.
Указом президента России в 2005 году Дмитрию Бертману присвоено звание Народного артиста
России.
В 2007 г. удостоен премии города Москвы за постановки спектаклей сезона 2004-2006 гг. и
значительный вклад в музыкальную культуру Москвы.
В 2008 г. награжден Орденом Земли Святой Марии (Крест Маарьямаа) IV степени за постановку в
таллиннском театре «Эстония» антифашистской оперы «Валленберг» Эркки-Свен Тюйра.
В 2011 г. указом Президента РФ за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства,
многолетнюю плодотворную деятельность награжден Орденом Дружбы.
Режиссёр-постановщик более 110 спектаклей как в «Геликон-Опере», так и в других российских
и зарубежных театрах.
В течение многих лет тесно сотрудничает с телеканалом «Культура», являясь режиссёром и
участником многих телепередач.
В 2011 г. был избран секретарем СТД РФ. В 2016г. единогласно выбран председателем Президиума художественных руководителей театров и концертных организаций, подведомственных Департаменту культуры г. Москвы.
Неоднократно входил в состав жюри различных международных конкурсов по вокальному и
оперному искусству, постоянный член жюри вокального конкурса «Belvedere».

Де Виво
Винченцо
(Италия)
Художественный руководитель Акаде-
мии оперного искусства (г.Озимо),
художественный руководитель театра
Opera Ancona Jesi в Италии, профессор

Родился в г. Салерно (Италия).
В разные годы, начиная с 1982, занимал должности художественного руководителя в Рим-
ском оперном театре, Общественном театре Больньи, на Фестивале Перголези и Спонтини в
Йези, Международной мастерской искусств Монтепульчано. Был Вице-директором Дворца
искусств в Валенсии, художественным консультантом Театра Карло Феличе в Генуе, Обще-
ственном театре Тревизо, ассистентом художественного директора театра Сан-Карло в Неаполе, художественным управляющим Театра Ла Фениче в Венеции, а также входил в Совет
Музыкальной академии Киджи в Сиене. Регулярно сотрудничал с телерадиокомпанией RAI,
телерадиокомпанией SDR в Штутгарте и на музыкальном фестивале в Шветцингене (Германия).
Винченцо Де Виво член жюри многих международных музыкальных конкурсов в Бельгии,
Бразилии, Китая, Финляндии, Кореи, Франции, Италии, России, Испании, Турции и Японии.
Автор эссе об итальянской опере, написал множество либретто для произведений компо-
зиторов Даль’Онгаро, Ферреро, Феста, Рендине, Таралли. Автор художественных переводов
на итальянский язык для опер Бизе, Моцарта, Оффенбаха и И. Штраусса Мл.
В настоящее время он является художественным руководителем Театра «Opera Ancona
Jesi», Фестиваля «Pergolesi Spontini» и Академии вокального искусства в г. Озимо (Италия).
В качестве профессора преподает на курсах Консерватории Святой Чечилии в Риме, сотрудничает с Академией Ла Скала в Милане, Школой Итальянской Оперы в Болонье и театром в
Тревизо.

Франко
Фарина
(Италия)
Оперный певец

Родился в Коннектикуте (США). Выпускник Оберлинской консерватории. После завершения
профессионального обучения в оперном центре при Джульярдской музыкальной школе в
Нью-Йорке дебютировал в роли Родольфо из оперы «Богема». Вскоре его голос звучал в
ведущих оперных труппах по всей Северной Америки. Франко Фарина приобрел международное признание, выступая на сценах ведущих оперных театров мира: Метрополитан
опера, Парижская национальная опера, Венская государственная опера, Берлинская государственная опера, Театр Ла Фениче, Общественный театр во Флоренции, Римский оперный
театр, Королевская опера Ковент-Гарден, Оперный театр Лисео в Барселоне, Сиднейский
оперный театр и многих других.
В репертуаре партии из опер: «Травиата», «Риголетто», «Богема», «Мадам Баттерфляй»,
«Турандот», «Отелло» и другие. В последние годы Франко с большим успехом погружается
в работы Р. Вагнера («Тристан и Изольда», «Тангейзер»). Разнообразие новых ролей под-
тверждает его уникальный талант в интерпретации драматической музыки.
Ф. Фарина работал с такими известнейшими дирижерами, как Джеймс Конлон, Даниэль
Хардинг, Риккардо Мути, Антонио Паппано.
Франко Фарина удостоен почетным званием Доктор наук в Оберлине.
Наряду с активной профессиональной деятельностью Франко Фарина обучает молодых
певцов и состоявшихся профессионалов.

Фрай
(Германия)
Режиссер-постановщик,
художественный руководитель
организации LIVA (г.Линц, Австрия),
профессор

Родился в г. Ганновере (Германия) в 1965 г. Имеет два высших образования: оперный певец, директор и художественный руководитель музыкального театра. С 2012 г. возглавляет
организацию LIVA. Также сотрудничает с Концертным залом имени Брукнера и организует
музыкальные фестивали в городе Линц: Internationalen Brucknerfest и Klangwolke. Приглашенный профессор Колледжа искусств и Женского университета Ихва в Южной Корее.
В 1996 году организовал один из самых престижных международных оперных конкурсов – Competizione dell’Opera (Дрезден, Германия) – и до настоящего времени  является бессменным председателем жюри. В 1997-2007 гг. руководил знаменитым оперным театром Semperoper
Dresden (Германия). Является художественным директором и основателем бала Dresden
Semperoper Ball. Ежегодно в этом мероприятии принимают участие звезды мировой оперы, в феврале 2017 г. бал пройдет уже в 12-й раз.
С 2007 по 2011 гг. занимал пост генерального директора Бременского театра (Германия),
где осуществил постановки спектаклей «Аида» (Дж. Верди), «Летучий голландец» (Р.
Вагнер) и «Турандот» (Дж. Пуччини). В 2010 г. сотрудничал с Мариинским театром (Санкт-
Петербург). В 2011 г. стал режиссером гала-концерта «50-летие побратимства Дрездена и
Санкт-Петербурга» (Михайловский театр) и поставил оперу «Царь и плотник» (А. Лорцинг) в
камерном музыкальном театре им. Б.А. Покровского (Москва).
В октябре 2012 г. поставил спектакль «Летучий голландец» в театрах г. Улан-Удэ и Иркутска.
В 2013 г. выступил постановщиком гала-концерта, посвященного открытию нового опер-
ного театра в г. Владивостоке. В октябре 2014 г. участвовал в премьере новой постановки
оперы «Так поступают все женщины» (В.А. Моцарт) в г. Улан-Удэ, а в августе 2015 г. – в новой
постановке «Саломеи» Рихарда Штраусса. С 2014 г. является постоянным консультантом
Большого театра (Москва).